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《演员的诞生》，让大家重新开始认识了一些常年演技在线，却不温不火的演员，也让大家重新认识了一些一直出现在大众视线，却红的莫名其妙的……名人。 当然，综艺节目嘛，就像《歌手》或者《梦想的声音》之类的所谓“竞技类综艺节目”，本身的定位就是“综艺节目”，“竞技”只是一个形式，如果要去计较这排名的虚实，那就有点过分了。
2卫视从来都擅长把一手好牌打烂，比如原本势头高昂的《奔跑吧！兄弟》，硬生生从国民综艺，做成了负能量载体；再比如明星云集的《王牌对王牌》，完全不知道在做些什么东西；还有曾经最辉煌的《中国好声音》，现在都成啥了……
《演员的诞生》，想法很好，无奈2卫视延续了老传统，一手好牌，活活打成了事故现场。 姑且不说无法展现章子怡、宋丹丹等人的专业程度，把刘烨给塑造成了油腻的中年男子，抓来一众没演技的演员，明明演的勉强，却硬说要脱胎换骨，这才是2卫视的赞助来源、如意算盘吧？
尤其是坐在陪审团席的那一群老板们，培养出一群祸害影视行业的“当红偶像”，居然也敢一副正气凛然的样子在那指点表演江山？ 嗯，这是一个喜剧节目吧？
演技这个东西对于普通观众来说，有点看得见，摸不着，最主要的是没有一个量化的标准，难以界定。 但是有一点是可以肯定的： 演技不是一项见仁见智的技艺。 “见仁见智”这个词被小粉丝们用坏了，主要用于支持自己的偶像。 我们很难给演技做一个量化的标准，但不代表演技只存在于个人的标准里。 那么，作为普通观众如何分辨演技的好坏呢？
我们常说的4种情绪，喜怒哀乐，放到表演层面，该如何判断其表达程度？ 注意：这里只谈基础表演技法，更深层次的创作型表演不提，那是另一个很大的课题。
【喜】 “喜”，可以理解为高兴，是多种情绪糅杂后释放出来的信息。 “喜”和“乐”的区别就在于，“乐”是一种情绪，而“喜”是多种情绪。 比如人们会说“喜极而泣”，而不会说“乐极而泣”，只有“乐极生悲”。 “喜”对应的表情很多，比如看到喜欢的人，心中窃喜，表达出来的可能是咬嘴唇。
生田斗真 再比如重逢失散多年的爱人，心中必然包含很多种情绪，高兴占了大多数，其中还有长久的思念、多年的委屈、意想不到的惊喜等，混杂在一起，最后表现出流着泪的笑容。
8年后重逢《鸡毛飞上天》 《别对我说谎》中有讲过一个点，说人们假笑的时候，是没有鱼尾纹变化的，真笑的时候，鱼尾纹会加深。
典型假笑《欢乐颂2》 这确实是一个判断的方法。 我们判断一个人的“喜”演的好不好，最终要看的是眼神。 眼神里得有东西。 比如吴亦凡在电影中表达“喜欢一个人”时的眼神：
《致青春2》 和吴亦凡在现实生活里表达“喜欢一个人”的眼神：
是不是很不一样？ 总结：“喜”是包含了多种情绪的一种复合情绪，表演的好不好，看眼神。 【怒】 很多表演专业在上第一节课的时候，就是让学生学习如何“发怒”。
马教主 因为“怒”是一种不容易记忆的情绪。 在日常的生活里，我们需要积累一定量的怨气，才会产生发怒的情绪。 有的人积累的多，有的人积累的少。 有的人厚积薄发，有的人薄积厚发。 但是愤怒是一个转瞬即逝的情绪，而愤怒发生的时候，人的理智会被冲淡至最低，也就记不住愤怒时候的感觉了。
《了不起的盖茨比》 于是表演课上，老师会让学生学习如何表演愤怒，其目的是为了让学生在理智的情况下，记住发怒的感觉。 大声说话，大幅度的肢体动作，狰狞的面部表情，这些都是发怒的表象。 常规的愤怒，是失去理智，所以愤怒不可以有“设计感”。 比如，张家辉在《扫毒》中的愤怒：
“耶稣也留不住他！我说的！” 我们可以看到，他的肢体动作，是表现自己愤怒的一种辅助。 另一个反面教材，是《还珠格格》中的蒙丹：
神一般的男子 蒙丹的愤怒充满了设计感，把肢体当成了表达的主体，一直夸张的运动着，过多的台词就成了累赘。 同样是以动作为发怒主体的，是《醉拳2》中的成龙：
人在做大幅度动作的时候，是没法运用气息好好说话的，只能产生“怒吼”。 那么愤怒和肢体能不能配合呢？ 也是可以的。 比如《余罪》中张一山抱怨的这一段，大幅度的肢体动作，配合大量的台词：
同样是愤怒，但这种愤怒的程度，就没有成龙的那一段显得激烈。 “怒”是一个有层次的表演，从“不怒自威”到“怒吼震天”，越内敛，越显得高端，这个是后话，就暂且不提了。 还有一个方面，“怒”的好不好，跟剧本有关。 比如同样的场景： 一个人说：今天谁也别想活！ 另一个人给出“怒”的反应。 A剧本： 哪个愤怒的更有气势，应该一目了然了吧？ 总结：“怒”是一种瞬间爆发的情绪，设计感越重，就越不像发怒。 【哀】。 这几年大多数小粉丝在吹嘘自家偶像会演戏的时候，最爱提的一个事就是X秒落泪。
对于他们来说，似乎“能哭出眼泪”就是演技好的证明了。 然后就会说“哭的我都心疼了”，并认为其“演技爆棚”。 然而在表演技巧中，“哭”是最基础的表演之一。 我们常常在看电视节目的时候，尤其是纪实类的新闻、采访等，如果我们看到荧幕中的人哭的时候，很多人就会“鼻子一酸”，接着“看他哭我也想哭了”。
勇士队夺冠，科尔流泪 因为哭是一种悲情的传达，会引发看的人的共鸣，这种是普通观众容易搞混的一件事。 之前我评价贾玲的《你好，李焕英》说她让自己哭的太多了，导致观众跟着哭，这是不高级的做法----然后被网友怼了。
第二期《演员的诞生》里，宋丹丹也说了：
早年北京电影学院流传着关于蒋雯丽的一个故事： 蒋雯丽在考北影的时候，有一场是群戏表演，7、8个人站台上，一起表演“在医院等待做手术的母亲”的主题。
《霸王别姬》 谁说强忍的悲伤就不悲伤了呢？ 所以，“哀”是情绪的传达，而不是大咧咧的哭给别人看。 还有一种“哀”的表演方式，是非专业演员常用的。 就是努力的回想自己曾经最悲伤的事情，然后“真的”去哭。 比如张艺兴在《老九门》中的哭戏，还有欧阳娜娜在排练时被刘天池引导出来的哭戏。 这是“真哭”，这不是“表演”，所以极具感染力。 虽然这样哭能让观众感受到情绪，但这样做有两个弊端： 一，容易掉到情绪黑洞里，缓不过来，比如张艺兴；
二，和“怒”一样，失去理智，记不住感觉，到了另一个场景表演就演不出来，比如欧阳娜娜；
总结：“哀”不等于哭，它是情绪的传达，能够让人感到“哀”，而不是让观众跟着演员一起哭。 【乐】 前面说了，“乐”是一种情绪，它很简单，很直接，和“哀”一样，会让人产生共感。 同一部喜剧片，在电影院一群人看非常可乐，回家一个人看就觉得没那么好笑了。 郭德纲的相声，在现场听，大家一起哄堂大笑，戴着耳机一个人听，就随便笑一下。 要让人乐，很简单，你自顾自的大笑，别人就笑了。 但是，“乐”又和“怒”一样，不能有设计感。 比如我们看文字，都会说某个角色“哈哈哈哈哈哈”的笑了出来。 但是你自己试一试，你能不能笑出这么多“哈”来？ 真正的“乐”，是笑到失声。 因为大笑是往外出气，出多了，你就没有气息发声了。 “乐”是我们很常见的情绪，平时多观察，听声音，就知道什么样的人是真乐，什么样的人是假乐。 比如有一部电影叫《高兴》，看海报，你就知道谁表演的更好：
但是，假乐这种事，也是有高端玩法的，比如有的假乐，你都会觉得好笑：
金馆长 总结：“乐”是一种很直接的不能设计的情绪，表演技巧在于通过声音辨认真乐假乐。 尾声： 表演是一门精深的手艺，从基础技巧，到深层创作，都是人类历史传承下来的文化。 无数伟大的表演艺术家把这门手艺创新、总结、再传承，才有了让大家看着舒服的表演方式。 那些本来就不专业的商人，一边利用着青少年判断力缺失的弱点，一边吹捧出不足以称为“演员”的人们，制作着劣质的作品，欺骗着消费者，恶心着旁观者，现在还用拙劣的节目试图拨乱反正。 希望这种混乱的局面可以早日结束，也希望有更多的优秀演员，可以把表演的艺术生命延续下去，把它还原成原本应有的样貌。 尊重表演，拒绝再说“见仁见智”。 【全文完】
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